KOKA RAMISHVILI

artgenève, salon consacré à l’art contemporain, a ouvert ses portes du 31 janvier au 3 février 2019 à Palexpo Genève. Le Prix Solo artgenève - F.P.Journe a récompensé la meilleure...

Artistes présentés / Exhibited artists::

Barbezat-Villetard, Les Frères Chapuisat, Caroline Corbasson, Karim Forlin, Angelika Markul, Koka Ramishvili, Peter Regli, Stéphane Thidet, Didier Vermeiren, Bernard Voïta.

Exposition collective réunissant les artistes de la programmation: Marion Baruch | Les Frères Chapuisat | Caroline Corbasson | Karim Forlin | Séverine Hubard | Jan Kopp | Angelika Markul | Bertrand Planes | Koka Ramishvili | Peter Regli | Marion Tampon-Lajarriette | Stéphane Thidet | Bernard Voïta

Sculptures, photographies d'objets en mouvement et aquarelles aux contrastes tranchés, composent le parcours de l'exposition constituée exclusivement de nouvelles oeuvres. Poursuivant l'exploration des différentes possibilités de l'image, l'artiste capture et matérialise le mouvement de la lumière. Koka Ramishvili s'attache à des sujets en dehors de notre contemporanéité, telles les architectures peintes par Giorgo De Chirico ou celles de vestiges antiques, pour tisser entre ses oeuvres un dialogue nourri par la pluralité des médiums employés.

For Artissima, Koka Ramishvili questions one more time his pictural practice reactivating a fundamental artwork of 1990-1991, Gallery, exhibited at the Arnolfini Centre for Contemporary arts in Bristol. Realized at the moment where his native land, Georgia, undergoes quite hard the economic crisis and the civil war, this work also reflects the turning point of a page of the History - the end of Soviet Union and the independence of numerous states, including his. In these times of chaos and transformations, impossible for the artist to lock itself into his studio in front of the canvas and to paint. Gallery expresses the limit of the painting as regards the events and the quest of the truth. Playing with the void and the heap, it also embodies an artistic change for the artist who will dedicate himself during several years to photography and to video, two mediums closer to the reality.

Commissaire et texte: Audrey Teichmann

Notre projet d’espace d’exposition pour la FIAC Officielle offre de tourner le regard vers l’est de l’Europe, autour d’un duo : Angelika Markul (1977, Pologne) et Koka Ramashvili (1956, Géorgie). Le sens de cette rencontre est celui d’une tectonique des plaques : le glissement imperceptible d’œuvres-monuments, de territoires sombres, vers des lieux mémoriels communs, au profit de nouveaux champs de vision. Le travail des deux artistes autour d’images fragmentaires et fragmentées, ces narrations ou formes elliptiques, conduisent à l’abandon d’une sémantique de l’image restrictive, laissant à l’œil la liberté de combler l’écart interstitiel ménagé dans la matérialité même des pièces.
AUTOUR DES ŒUVRES

Un premier ensemble, frontal, est une composition d’œuvres inédites d’Angelika Markul : Sans titre (Bambi à Tchernobyl), réalisé en lien la vidéo éponyme (prix SAM pour l’art contemporain 2012).

Un ensemble de dessins est « commenté » par un 1986 en néon : l’année de la catastrophe nucléaire. Ce sont des images morcelées d’un voyage effectué en territoire interdit, sous haut danger de contamination. Placées sur un socle, sept sculptures - peaux d’animaux et de végétaux recouverts de cire noire - monumentalisent le dispositif mural.

Combiner de la sorte aplat et le relief place le spectateur au centre d’enjeux historiques, convoqués par des reliques transformées à la manière de la taxidermie : afin de faire œuvre de mémoire. La cire appliquée sur tous les matériaux – trait récurrent chez Angelika Markul – signe cette volonté de pérenniser ce qui n’est qu’événement.Tout comme dans la vidéo dont elle est une puissante déclinaison, cette série de pièces omet presque systématiquement le facteur humain, sinon en négatif. Même résultant d’une manipulation incontrôlée de forces naturelles, la catastrophe et son carnage apparaissent comme le jeu de forces souterraines, annihilant la possibilité d’une reconstitution de ce territoire morcelé qu’est devenu Pripiat. Sa coupure d’avec le reste du monde est comme une sentence d’exclusion après le désastre, et évoque un mouvement successif d’expansion et de repli, de tensions inversées, que le glissement de medium en medium infuse.

Un travail sur des forces sous-jacentes se fait également jour dans les œuvres de Koka Ramishvili. Deux peintures de la fin des années quatre-vingts, témoignage rare de l’une de ses plus fameuses périodes de production, quatre photographies, et un ensemble de sculptures inédites de 2015 seront présentées.

Auteur du pavillon géorgien de la Biennale de Venise en 2009, cet artiste pourtant rare en France poursuit ses recherches minutieuses autour des enjeux de la forme.

Ces enjeux apparaissent dans la lignée des artistes hantés par la question du châssis, de la toile comme support, surface, fenêtre. Deux toiles engagent une réflexion sur cette matérialité, et son possible contournement par l’ouverture de cadres dans le cadre. La conquête de la tridimensionnalité – débordement par-devant, percée vers l’arrière, trouve un contrepoint épuré dans les Lost Landscapes, sculptures et peintures au ras du sol ou au sol. La monochromie et l’abstraction côtoient le classicisme de la technique, hérité des peintres flamands.

La question des « blocs », du morcèlement, joue à plein, dans le volume ou l’évidement. C’est l’enjeu du simulacre – d’horizon, de radiation – que discutent ces œuvres, et qu’une série de photographies,les Ectoplasm Phenomena, continuent d’explorer. Ces falsifications d’images, superposant les couches de retouches, entament cette question, qui réunit l’œuvre entier de Koka Ramishvili : « Quel invisible est favorisé par quel visible ? » (Joerg Bader).

La galerie Laurence Bernard est heureuse de présenter Aeroland, la première exposition personnelle de l’artiste Koka Ramishvili avec la galerie. Aeroland regroupe une série de tableaux dans lesquels les préoccupations qui habitent les œuvres de l’artiste sont réunies. Poursuivant son travail de déconstruction de la peinture, Koka Ramishvili, en dialogue permanent avec l’histoire de l’art, nous propose une version de l’image telle que nous pourrions la voir dans le futur. Une représentation tronquée, comme fugitive, déplacée et qui tend à disparaître au bénéfice de la surface blanche qui l’accueille. La création de ce plan intermédiaire au sein de la toile incarne ici l’écart conceptuel existant entre réalité perçue et réalité vécue, révélant l’illusion de réel induit par la mimesis. Il devient l’élément à partir duquel se construit le paysage. La bordure fonctionne aussi comme un élément architectural qui lie l’espace du tableau à celui de la pièce. Dominé par la piste qui le traverse, l’aérodrome duplique le jeu éphémère des surfaces mis en place par Koka Ramishvili.